今日の海路 ～Today's Seaway ～

フレームドラムという楽器があることをわりと最近知りました。

わりと浅めの枠があって片面だけに皮が張ってある太鼓です。

音楽療法の世界に足を踏み入れたら、この楽器によく出会うようになりました。

持ち運びしやすく、扱いやすいので、クライアントさんに叩いてもらうのに

ちょうどよいみたいです。だいたいの場合REMOというメーカーの、値段も手頃で

メンテナンスも簡単なものが使われています。

そういう出会い方なので、最初私は、この楽器は音楽療法とか教育用に作られた

簡易楽器だとばかり思っていたのですが、ちょっと必要があって一つ自分でも買って

叩いていたら、意外といい音がして面白くなってしまいました。

それで、詳しく知りたくなって調べたら実は！

フレームドラムというのは、片面太鼓の総称で、歴史的にも古く、

世界各地にいろんな種類があり、タール（エジプト）、バウロン（アイルランド）、

ガンジーラ（インド）など、皮だけのものから周りに金属のついたタンバリンの仲間

まで、無数のバリエーションがあり、ちゃんとプロの演奏者もいるくらい奥深い

打楽器だったのでした。

今までよく見ていたREMOのフレームドラムは、質の悪いものではありませんが、

あくまでも初心者向けの普及版ということみたいです。

本格的な楽器はこういうもんだっていう

映像がここに。プロの演奏者が叩くとこうなるんですねえ。

ちなみにこの方が叩いているのは「タール」という楽器。

実は私、これまで鍵盤楽器、管楽器、弦楽器、とりあえず一通り経験があるけれど、

打楽器は全く経験せずに来ました。だから、物を叩くっていうのがかなり新鮮です。

物を叩いて音を出す・・・って、声と並んで一番原始的な音楽の営みなんじゃない

でしょうか。だから、打楽器っていうのは体にくる。本能にくる。

ただ叩いて、いい音のする場所を探し当て、体に流れるリズムを手に伝えていく。

思考を使わないで、リズムの体感だけが流れていく時間・・・かなりいいです。

もう一つ、フレームドラムのいいところは、太鼓なんだけれどそれほど音が大きく

ないこと。小さいサイズのものならば、普通の部屋で気軽に叩くことが可能です。

もっと本格的にやろうと思ったら、アップグレードな楽器はやはり違うと思うけれど、

とりあえずはREMOでいいでしょう。

サイズにより、¥2.000〜¥6,000ぐらいで手に入りますが、音はけっこういいですよ。

ちょっとした気分転換に、

遊び心とささやかな野性を取り戻すために・・・・

おすすめです。

私は、自分の楽しみのためともう一つ、

そのうち、音楽療法のクライアントさんとセッションをする時に、

楽しいリズムを提供できるように。もうちょっと練習していきたいな。

まだまだなんだか寒いですが、４月ということで新年度ですね。

私は大学４年生になります。３年生から編入したので、計２年間で卒業なのです。

昨年度はまず、音楽療法の世界とは何か、現状どうなっているのか、とりあえず広範囲に基礎を知る段階であったと言えるかもしれません。それを知るプロセスの中で、自分の指向に合う部分と違和感を感じる部分とがはっきり見えてきて、いっそう自分の目指したい方向が固まってきた１年であったと言うこともできます。

この歳になって音楽療法を勉強して資格を取ろうと思ったのは、私の場合、いわゆる福祉分野に転身して施設で働こうとかそういう意図ではありません。この先自分のイメージするやりたい仕事のために必要なバックグラウンドとして押さえておきたいと思ったからです。

やりたい仕事とは何かというと、まだ一言で言い切れないいくつかの軸がありますが、その中の一つに「音楽をやる人の心身のサポートとケア」があります。

仕事というものを考える上で「そのことを通して誰をサポートしたいのか」という視点があると思います。特に援助関係の仕事はそのような対象者が明確に見えやすいですね。そして「なぜその人達をサポートしたいのか」という動機には、自分の生育歴や人生での経験と出会いによって生まれてきた動機や必然があるはずであり、それが自分の中で明確であればあるほど「その人ならではの仕事」というものに実っていくのではないかという気がします。

その動機や必然というのは多くの場合、過去に経験した「痛み」や「傷」の場合もあり、また「感動」や「直感」の場合もあるかもしれません。「どう考えてもこうでしかない自分」という個性そのものの場合もあるかもしれません。

例えば、福祉分野でお年寄りをサポートしたい、障害を持った方をサポートしたい、医療分野で病気の方をサポートしたい、死を目前にした方をサポートしたい、教育分野で子供達をサポートしたい、子育てお母さんをサポートしたい・・・など、それぞれの分野でお仕事に向かっていらっしゃる方がたくさんいます。そこには、どれだけご本人が意識しているかは別として、やはりそれぞれの人生の中で生まれてきた何らかの動機と必然を持っているからこそ、その場にいらっしゃるのではないかと思うのです。

そういう見方をした時に、私のサポートしたい対象は誰なのかというと、心の中からフツフツとわいてくるのは「音楽をやってきた人」や「がんばってきた人」「がんばってきた上で何か限界を感じている人」「自分の真実をみつけ、さらに可能性を開きたい人」・・・のようなイメージなのです。それは私が通ってきた道であり、そして通過しつつありこれからも歩いてゆく道だからです。ずっと音楽をやってきて、音楽をやる人ともたくさん出会ってきたし、自分自身挫折もたくさんしてきたので、音楽をやる人の気持ちは他人事ではないからです。

音楽療法も含め、援助関係の仕事というとこれまでは、いわゆる「社会的弱者」といわれる人達を対象とするイメージが強かったと思います。老人、障害児／者、身体の病気、心の病気、貧困層・・・・じゃあ「強者」とは言わないまでも普通の人、そこそこがんばっている人はほんとに強くて元気で大丈夫なのか？って言ったら、全然そうじゃない現実が溢れていることは明らかですよね。

強くて元気で大丈夫なように見えているだけかもしれない・・・でも、ふっと一人になってその仮面を外した時にどんな溜め息をついているのか・・・誰にも言えずにギリギリのところでがんばっている人だっているかもしれません。とりあえずお酒で乗り切っている人だっているかもしれません。言えない分、身体に出ている人だっているかもしれません。

がんばっている人だからこそ、ちゃんとやってきた人だからこそ、誰にも見せられない弱みを、ここならちょっと言ってみても大丈夫そうだ、ここなら一時素（す）の自分になってエネルギーチャージできそうだ、新しい気持ちになってもっと羽ばたけそうだ・・・そんなふうに感じてもらえる場を作ることができたらなあ～と思うのです。そこに介在できる音楽の力っていうのもあるんじゃかな～。そんな音楽療法があってもいいんじゃないかなあ～・・・と夢は広がっているのです。（実際海外ではそういうのあるんですけどね）

そういうサポートができるようになるためには、はっきり言って大学の授業だけでは全然足りないし、音楽療法の世界だけにいたら全然狭いです。私のヴィジョンはその範疇を超えたところにあるからです。

そういうわけで、昨年から学校以外での勉強会に出たり、カウンセリングやセラピーの講座に通ったりして勉強してきました。まだまだ必要なこと、学びたいことがたくさんあるので、今年度も色々やります。

大学では４年生になって、いよいよ私が当初から師事したかった先生のゼミや実習に就くことができるので、音楽療法の勉強もさらに照準が絞られてくる予感。

学内学外とりまぜて、１年後の卒業までにどのくらいどういう道を敷けているか。どういう「飛び方」ができるか。楽しみながらしっかりとやっていきたいこれからの１年。あらためて始まりです。

後期試験期間がやってきました。

私は編入の上、音楽療法資格のための必修科目も膨大なので

学科・実技合わせて、今期の授業数はすごいことになっています。

それらの試験が一斉に始まり、約10日間ほど続きます。

とりあえず「合格点」目指せばいいっていう考え方もあるけど

やっぱり私はどこまでも最高点を目指す！

だって、社会人ですから ( ｰ`дｰ´)ｷﾘｯ

学科に関しては、

年齢重ねてる分、使える基礎知識や常識もあるし

知的基礎体力や要領の掴み方なんかも

若い頃より確実に向上していると思う。

だから「いい点とれて当然」ぐらいに目標設定しとかないと。

そして実技に関しては、いちおうプロですから (｀･ω･´)ｷﾘｯ

まあ早い話、大部分が見栄とプライド（笑）なんですけど。

それから

そういうチャレンジを楽しむ気持ちです。

がんばろう。